摘要：本文将从印象派和抽象派的四个方面，阐述它们的区别，以梵高的最恐怖的一幅画为引子，探究两种艺术风格的不同表现形式和思想内涵。

1、表现对象的不同

印象派主张描绘都市景观、自然风景和人物肖像，着重于表现瞬间感受和光影效果。而抽象派则摒弃了明确的物象，注重表达内心情感和形式美，艺术家将真实世界的形象抽象成基本的几何形状和色彩，以此表现其个人主观感受。

这种区别在梵高的作品《扶桑树》中得到了明显体现。画中大片的金黄色为人称道，但树木、草叶和山脊都不太符合客观事物的比例和外形。梵高给人们留下了一种超现实主义的感觉，强调情感和直觉而非客观事实的呈现。

对于这种表现方式的探究，需要结合艺术家对世界的认知和个人经历，深入挖掘它们的内在联系。

2、绘画手法的不同

印象派的创作手法主要依靠光的误差和色彩的对比，追求连续感和淡薄的质地效果。抽象派则更加注重线、面、点的构造和组合，将图像分解为基本形状和图形，再重组和演绎。

梵高笔下的画风同样是极具个性和特征的，他的画经常运用一些不同于传统的手法来表现，比如手指、手的背面和指甲等工具，来勾勒出描绘对象最具特征的地方。这种新的艺术手法，给观众带来全新的美感体验，突破了传统绘画的束缚。

这种突破带来的变革，以及手法对艺术创造的影响，可以进一步探究。

3、艺术表现与社会环境的关系

印象派的出现和发展，与当时的社会背景和科技进步密不可分，它强调通过感官和细节，表现现代都市生活和自然景观的新鲜和瞬间感受。抽象派则在二战和工业化进程的影响下崛起，也反映了艺术家对社会传统、宗教和理论的颠覆和对未来的预言。

而梵高的《扶桑树》，则可以被解读为表达对未来的畏惧和迷茫，画中金黄色的颜料几乎消耗掉了整幅画的颜料，凸显艺术家对生命的探索和对自然的崇敬。

这种艺术表现与时代和社会背景的关领，为我们看待社会历史和人文精神的发展，提供了更加深刻的理解和思考。

4、作品的审美效应与观看方式

抽象派的作品鼓励观众主观化的感受和审美体验，它所追求的正是那种无法准确注释的感受和意境，而印象派作品更多的是在呈现自然景致和生活场景的艺术活力，即便最终的表现形式不一定完全准确。

而梵高的《扶桑树》中，艺术家运用特殊的描绘手法，调动观众的视觉感受和情感反应，如色彩的反差、自然主义的情感和神秘的氛围等，为观众带来了强烈的审美体验。

这种审美效应和观看方式的变化，代表了艺术家对世界的认识和审美观念的提升和变革，也为观众提供了更大的主观空间和审美参与度。

总结：印象派和抽象派既有区别，也有联系。印象派将描绘外部世界的瞬间感受，抽象派则强调艺术家对世界的主观感受。梵高的作品则探究了这种区别的内在联系和精神内涵，其审美效应和探究方式值得深入研究。

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